A mitad de rodaje, Antonio Chavarrías nos escribía estas líneas:
Estamos construyendo nuestra historia a partir de los sentimientos, buscamos elementos físicos para hacerla avanzar y crecer, pero siempre se alimenta de algo invisible e inaprensible que sólo pasa en el interior de los personajes.
Han pasado tres semanas desde el inicio de rodaje. He vuelto a leer el guión. Como rodamos cronológicamente la base de la historia ya puede visuaizarse, es sólida, permite seguir arriesgando, apostando por todo aquello en lo que creemos.
Y lo cierto es que ya podemos visualizar bastante más que la base de la historia... Estad atentos, porque en breve vamos a publicar nuevas imágenes en exclusiva de DICTADO.
Rodando en Galicia
El equipo de rodaje se encuentra trabajando en Galicia, y nos acaban de enviar esta imagen...
Marc Rodríguez, Mario en "Dictado"
El actor catalán Marc Rodríguez interpreta a "Mario" en Dictado. Actor principalmente de teatro, ha participado también en producciones como Tu vida en 65' de María Ripoll o Salvador de Manuel Huerga, además de nombrosas series de televisión. Antonio Chavarrías le dedica estas palabras:
Os dejamos esta entrevista concedida a Catalunya Radio con motivo de su participación en la obra teatral "American Buffalo" de David Mamet (que en su versión cinematográfica fue protagonizada por Dustin Hoffman) para El Teatre Lliure (actualmente de gira)
Cada vez que Marc Rodríguez viene a rodaje es para dar un doble o triple salto mortal sin red. Cuando termina su trabajo se va con la misma discreción con la que llegó, es admirable.
Os dejamos esta entrevista concedida a Catalunya Radio con motivo de su participación en la obra teatral "American Buffalo" de David Mamet (que en su versión cinematográfica fue protagonizada por Dustin Hoffman) para El Teatre Lliure (actualmente de gira)
Bárbara Lennie es Laura en "Dictado"
Bárbara Lennie es una de las actrices españolas más interesantes del momento. Actualmente se encuentra rodando Dictado con Antonio Chavarrías, donde interpreta a Laura, y próximamente también la veremos en la nueva película de Pedro Almodóvar, La piel que habito.
Nacida en el 1984 en Madrid, de pequeña fue a vivir con sus padres a Argentina para más tarde regresar a España.
Estudió arte dramático y en 2005 se dio a conocer protagonizando Obaba, papel que le valió una nominación a los Goya.
Sus papeles más recientes han sido en Las 13 Rosas, de Emilio Martínez Lázaro; Los Condenados, de Isaki Lacuesta y en la teleserie Amar en tiempos revueltos, donde interpreta a Rosa.
Pensando la música de Dictado
Al ver las imágenes que rodamos a veces imagino una música que llega del pasado y de la infancia, como un villancico. Tiene algo de cascabeles y voces blancas, transmite una alegría que puede ser melancólica e incluso algo triste, como un tema de Satie.
Es un camino que puede llevar a la ternura pero que también puede deslizarse hacia el horror.
Antonio Chavarrías
Primeras imágenes del rodaje de "Dictado"
Hace días que queríamos mostrároslas, y aquí están. Las primeras imágenes del rodaje de "Dictado". Podéis ver al director, Antonio Chavarrías, y a los protagonistas Juan Diego Botto, Bárbara Lennie y Mágica Pérez.
Artículo sobre DICTADO en el periódico AVUI
Este domingo en la sección de Cultura de el diario catalán AVUI se publicaba un artículo sobre Dictado que traducimos a continuación.
Antonio Chavarrías rueda en Barcelona "Dictado", su primera incursión en el cine de terror, protagonizada por Juan Diego Botto
EL MIEDO INTERIOR
Bernat Salvà
Barcelona
Una niña sale de una bañera llena de barro y alarga el brazo lentamente hacia Juan Diego Botto. En un cine a oscuras, con los efectos sonoros y de montaje incorporados, el espectador puede sentir pánico. Pero en medio de un rodaje en una nave del Poblenou, un miércoles a las siete de la tarde, no sólo no da miedo, sinó que se oye a Antonio Chavarrías pedir afectuosamente a la niña protagonista, Mágica Pérez, que no se ría. La situación resulta curiosa y pintoresca.
Mágica acaba llorando, pero de cansancio. Después de mucho rato de trabajo para rodar tres veces una escena de unos segundos, el rodaje se para y tenemos la ocasión de hablar con Antonio Chavarrías.
Rodar con niños es complicado y maravilloso - explica-. Cuando se cansan, no les puedes dar explicaciones como a un adulto, pero tienen el don de la verdad.
La película habla básicamente de cómo un suceso del pasado acaba atrapando a una persona que pensaba que ya lo había olvidado, de cómo ciertos tipos de sentimientos, de miedos, pueden acabar atrapándote y destruyéndote, explica el director de Susanna y Las vidas de Celia. Es su primera incursión en el género de terror, pero se intuye que su mirada será más la de un autor que la de un artesano del género. Es una película sobretodo de personajes, pero el miedo acaba cogiendo consistencia física -explica-. Me inclino más por la linea de Psicosis y de Polanski que por el susto, aunque también hay algunos sustos.
Juan Diego Botto también situa la película en la órbita del terror de personajes atormentados y la define como una historia de estructura un poco clásica, con unos personajes que no pueden esquivar el destino trágico de su vida.
Antonio Chavarrías rueda en Barcelona "Dictado", su primera incursión en el cine de terror, protagonizada por Juan Diego Botto
EL MIEDO INTERIOR
Bernat Salvà
Barcelona
Una niña sale de una bañera llena de barro y alarga el brazo lentamente hacia Juan Diego Botto. En un cine a oscuras, con los efectos sonoros y de montaje incorporados, el espectador puede sentir pánico. Pero en medio de un rodaje en una nave del Poblenou, un miércoles a las siete de la tarde, no sólo no da miedo, sinó que se oye a Antonio Chavarrías pedir afectuosamente a la niña protagonista, Mágica Pérez, que no se ría. La situación resulta curiosa y pintoresca.
Mágica acaba llorando, pero de cansancio. Después de mucho rato de trabajo para rodar tres veces una escena de unos segundos, el rodaje se para y tenemos la ocasión de hablar con Antonio Chavarrías.
Rodar con niños es complicado y maravilloso - explica-. Cuando se cansan, no les puedes dar explicaciones como a un adulto, pero tienen el don de la verdad.
La película habla básicamente de cómo un suceso del pasado acaba atrapando a una persona que pensaba que ya lo había olvidado, de cómo ciertos tipos de sentimientos, de miedos, pueden acabar atrapándote y destruyéndote, explica el director de Susanna y Las vidas de Celia. Es su primera incursión en el género de terror, pero se intuye que su mirada será más la de un autor que la de un artesano del género. Es una película sobretodo de personajes, pero el miedo acaba cogiendo consistencia física -explica-. Me inclino más por la linea de Psicosis y de Polanski que por el susto, aunque también hay algunos sustos.
Juan Diego Botto también situa la película en la órbita del terror de personajes atormentados y la define como una historia de estructura un poco clásica, con unos personajes que no pueden esquivar el destino trágico de su vida.
Tiempo
Nuestro gran enemigo es el tiempo, siempre a la contra. Si pudiésemos invertir algo más de dinero en el proyecto lo dedicaría a comprar tiempo, sólo eso. Hay veces que durante horas me resisto a mirar el reloj, tengo miedo de entrar en pánico.
Antonio Chavarrías
Rodar con niños
Antonio Chavarrías nos cuenta cómo está siendo la experiencia de rodar con niños en Dictado.
En las secuencias rodadas en la escuela hemos contado con la ayuda de maestros de escuela que interpretaban su propio papel, ellos han marcado las pautas de comportamiento de Juan y Bárbara, les han llevado casi sin que se diesen cuenta delante de una pizarra para explicar un problema matemático o a atender a un niño que se había hecho daño en el patio. Ellos han ayudado a crear el clima veraz y vital que se respira en cada toma. Desde aquí mi agradecimiento a todos ellos, en especial a los maestros de la escola Solc que con tanta generosidad nos han ofrecido su tiempo y su entusiasmo.
Las secuencias en el patio del colegio se han rodado dando plena libertad a niños y maestros. Los niños jugaban ignorando la cámara que paseaba entre ellos siguiendo a unos actores que hilvanaban sus diálogos de una forma improvisada. Dentro de ese caos un grupo de niñas de unos 6 o 7 años jugaban a la gallinita ciega siguiendo su propia iniciativa. En medio del alboroto, los gritos y las carreras, una niña, en silencio, a ciegas, con pasos inseguros y las manos abiertas por delante, palpaba el aire intentando atrapar algo que siempre se le escapaba.
Respiré tranquilo cuando al día siguiente vi la imagen rodada, sin adulterar, perturbadora, secretamente relacionada con la Julia de la película.
En las secuencias rodadas en la escuela hemos contado con la ayuda de maestros de escuela que interpretaban su propio papel, ellos han marcado las pautas de comportamiento de Juan y Bárbara, les han llevado casi sin que se diesen cuenta delante de una pizarra para explicar un problema matemático o a atender a un niño que se había hecho daño en el patio. Ellos han ayudado a crear el clima veraz y vital que se respira en cada toma. Desde aquí mi agradecimiento a todos ellos, en especial a los maestros de la escola Solc que con tanta generosidad nos han ofrecido su tiempo y su entusiasmo.
Las secuencias en el patio del colegio se han rodado dando plena libertad a niños y maestros. Los niños jugaban ignorando la cámara que paseaba entre ellos siguiendo a unos actores que hilvanaban sus diálogos de una forma improvisada. Dentro de ese caos un grupo de niñas de unos 6 o 7 años jugaban a la gallinita ciega siguiendo su propia iniciativa. En medio del alboroto, los gritos y las carreras, una niña, en silencio, a ciegas, con pasos inseguros y las manos abiertas por delante, palpaba el aire intentando atrapar algo que siempre se le escapaba.
Respiré tranquilo cuando al día siguiente vi la imagen rodada, sin adulterar, perturbadora, secretamente relacionada con la Julia de la película.
Mágica es "Julia" en Dictado
Antonio Chavarrías nos cuenta cómo es trabajar con Mágica Pérez, la joven protagonista de Dictado que encarna a "Julia".
Mágica tiene el don de la verdad. Entiende rápidamente lo que se le pide pero también quiere saber porqué se le pide, quiere tener razones para expresar un determinando sentimiento. Necesita dar contenido a sus actos. Mágica tiene 7 años.
Rodar con niños me ha acercado a un sueño: que el actor se olvide de si mismo y se limite a vivir en otro escenario. Para un adulto no es nada fácil, sobre todo si es actor, un buen actor, es difícil no observarse, no juzgarse, el director tampoco ayuda, porque juzga y observa y el actor lo sabe. Viendo actuar a un niño se rompe a veces la frontera entre el personaje y el actor, no sabes donde está cada cual y eso es extraordinario.
Juan Diego Botto es Daniel en DICTADO
Juan Diego Botto es uno de nuestros actores hispano argentinos más prolíficos. Tres veces nominado al Goya, en su filmografía podemos contar su participación en más de 40 proyectos, entre los cuales se incluyen "Todo lo que tú quieras", "El Greco", "Obaba", "Sobreviviré", "Martin (Hache)" o "Más que amor, frenesí".
Con sus 35 años recién cumplidos, Botto ha trabajado ya con directores de la talla de José Luís Guerín, Jaime Chávarri, Vicente Aranda, Ridley Scott, Montxo Armendáriz, John Malkovich o Achero Mañas.
Y este otoño ha pasado a formar parte de nuestro equipo en Dictado.
En Dictado, Juan Diego Botto interpreta a Daniel, un hombre que acoge a una niña que acaba de quedar huérfana. A pesar de sus esfuerzos por racionalizar la situación, Daniel se sentirá cada vez más desplazado por la presencia de la niña y empezará a desenterrar un pasado terrorífico que había querido olvidar. Creemos que pocos actores podrían llenar un personaje tan complejo como el de Daniel como lo está haciendo Juan Diego. Daniel quiere querer a su hija adoptiva, pero por un lado, la decisión ha sido más de su pareja Laura que no suya, y por otro, siente que a pesar de todos sus esfuerzos por agradar a la niña, ésta tiene algo contra él que va más allá de lo que se puede explicar con palabras. Aunque, probablemente, estos temores no tengan nada que ver con una niña de 7 años. Quizá sea que Julia le está recordando algo que Daniel quiso enterrar hace años.
¿Se puede tener miedo de un niño? ¿O son los fantasmas del pasado los que nos juegan malas pasadas?
Abrimos nuestras ventanas para que sigáis el rodaje de Dictado
Esta semana hemos abierto nuestras ventanas para que podáis seguir el rodaje y producción de Dictado. Hemos avisado a los medios de comunicación y hemos abierto nuestra página en Facebook y nuestro usuario de Twitter. Nos gustaría que nos fueráis dando feedback: vuestra opinión, vuestras sensaciones, vuestras espectativas... Queremos contagiaros nuestra ilusión por la película y que vosotros nos contagiéis vuestras ideas.
Estamos inmersos en el rodaje, aún nos quedan varias semanas por delante. El cansancio de los días que ya llevamos se ve compensado con creces por la ilusión de ir viendo, poco a poco, cómo el proyecto toma forma, cómo vamos construyendo las imágenes y los sonidos en cada toma con la ayuda de unos protagonistas magníficos, Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Nora Navas y nuestra increíble debutante: Mágica Pérez. También estamos trabajando en un cartel que sea la imagen de Dictado, donde empezaréis a conocer a Mágica, una niña increíble. Os lo enseñaremos muy pronto. No vayáis muy lejos.
Saludos.
Estamos inmersos en el rodaje, aún nos quedan varias semanas por delante. El cansancio de los días que ya llevamos se ve compensado con creces por la ilusión de ir viendo, poco a poco, cómo el proyecto toma forma, cómo vamos construyendo las imágenes y los sonidos en cada toma con la ayuda de unos protagonistas magníficos, Juan Diego Botto, Bárbara Lennie, Nora Navas y nuestra increíble debutante: Mágica Pérez. También estamos trabajando en un cartel que sea la imagen de Dictado, donde empezaréis a conocer a Mágica, una niña increíble. Os lo enseñaremos muy pronto. No vayáis muy lejos.
Saludos.
Primer copión (5/10/2010)
Segundo día de rodaje, primer copión en 35. Hemos empezado bien, tenemos
seres vivos delante de la cámara, unas luces que sugieren, esconden y
enseñan lo que deben y unos planos que prometen montar muy bien. Podemos
estar tranquilos, pero podemos y tenemos que seguir aprendiendo de lo que
cada día hacemos para después intentar mejorarlo, todavía más.
Dormir bien, nos lo hemos ganado.
Un abrazo fuerte.
Antonio.
Estamos haciendo cine negro, si no mirar las fotos de esta mañana.
Saludos a todos.
Creo que en la primera nota que os envíe os decía que nada de lo que se
explicaba en Dictado existía, ni Daniel, ni Laura, ni su casa, ni su
colegio, no había ninguna niña huérfana, ni un centro de acogida del que
rescatarla.
A partir de mañana eso empezará a dejar de ser verdad, a estas horas la ropa
de Daniel y Laura espera en los armarios, en la cocina hay café y naranjas,
las lámparas están en su sitio, sabemos que hay un colegio, un centro de
acogida y que una playa brumosa y fría nos espera en Galicia.
A primera hora de mañana, con el primer plano que rodemos, Daniel y Laura
empezarán a existir, su cama estará deshecha y todavía caliente, la luz del
día entrará por la ventana y se encenderán las luces del baño, y nosotros
estaremos allí para registrarlo, lo que rodemos mañana, sea bueno o sea
malo, empezará a quedar ahí para siempre. Formará parte de esa vida que
antes no existía.
Hasta aquí hemos llegado juntos, con nuestras dudas, con el cansancio de las
horas de trabajo y siempre con la ilusión de contribuir a que Dictado siga
adelante. Os agradezco profundamente el esfuerzo que estáis haciendo para
seguir un camino que no siempre es el más sencillo.
Desde los primeros correos os envíe fotografías para alimentar los sueños,
las de hoy son del último día de ensayos, corresponden a los tres primeros
planos que mañana rodaremos, son la presentación de Daniel y Laura, el
arranque de su trágica historia.
Que descanséis, un abrazo muy fuerte.
Antonio.
Creo que en la primera nota que os envíe os decía que nada de lo que se
explicaba en Dictado existía, ni Daniel, ni Laura, ni su casa, ni su
colegio, no había ninguna niña huérfana, ni un centro de acogida del que
rescatarla.
A partir de mañana eso empezará a dejar de ser verdad, a estas horas la ropa
de Daniel y Laura espera en los armarios, en la cocina hay café y naranjas,
las lámparas están en su sitio, sabemos que hay un colegio, un centro de
acogida y que una playa brumosa y fría nos espera en Galicia.
A primera hora de mañana, con el primer plano que rodemos, Daniel y Laura
empezarán a existir, su cama estará deshecha y todavía caliente, la luz del
día entrará por la ventana y se encenderán las luces del baño, y nosotros
estaremos allí para registrarlo, lo que rodemos mañana, sea bueno o sea
malo, empezará a quedar ahí para siempre. Formará parte de esa vida que
antes no existía.
Hasta aquí hemos llegado juntos, con nuestras dudas, con el cansancio de las
horas de trabajo y siempre con la ilusión de contribuir a que Dictado siga
adelante. Os agradezco profundamente el esfuerzo que estáis haciendo para
seguir un camino que no siempre es el más sencillo.
Desde los primeros correos os envíe fotografías para alimentar los sueños,
las de hoy son del último día de ensayos, corresponden a los tres primeros
planos que mañana rodaremos, son la presentación de Daniel y Laura, el
arranque de su trágica historia.
Que descanséis, un abrazo muy fuerte.
Antonio.
Localizada
Con toda probabilidad hoy hemos cerrado todas las localizaciones
importantes, la última en caer ha sido la clínica de reposo, desde fuera
tiene algo de la casa de Norman Bates, y en su interior también encierra a
una madre y su secreto.
Con las localizaciones en la cabeza, leer el guión es como si hubiesen
encendido una luz, todo es mucho más claro y más fácil.
Mañana hablamos.
Antonio.
Descubrimientos - 7 Septiembre de 2010
Hola a todos,
Han terminado los dos días intensos de trabajo con actores, han salido
multitud de ideas, hemos resuelto algunas dudas y han surgido muchas más, en
resolverlas estamos.
Han salido algunas imágenes que nos servirán para construir la película, de
entre todas ellas os envío la última que nos ha dado el día de hoy. Para mi
ha sido una sorpresa algo perturbadora.
Buen descanso.
A.
Encuentros - 3 Septiembre de 2010
Hola de nuevo,
Salimos a buscar con la curiosidad de quien está abierto a descubrir cosas
que ni sabe que existen. Y las hemos encontrado, sólo mirando.
Hemos encontrado luces y profundidades, un cementerio que crecerá debajo de
un nogal enorme, el mugido imaginado de los grandes cargueros anclados
frente a la playa, los reflejos del paisaje sobre los rostros, la fuerza del
color sobre los fondos sin color, y muchas más cosas.
Os envío algunas de ellas en varios documentos para que no se os colapsen
los correos.
Felices sueños.
Antonio.
Playas - 2 Septiembre de 2010
Hola a todos,
Acabamos de volver de Galicia el pequeño destacamento que durante
tres días nos hemos pateado sin tregua y sin descanso los territorios de los
niños. El sentimiento general es bastante entusiasta con las posibilidades
que nos da el paisaje, la casa y su entorno. También ha servido para
terminar de decidir qué niños interpretarán a Clara, Mario y Daniel, creo
que los tres son fantásticos y llenos de ternura.
Sólo os envío una mínima muestra del mucho material que hemos traído, espero
que os guste.
Buen descanso.
Antonio
Sombras - 26 Agosto de 2010
Buenas noches,
Si vamos a dar prioridad a la luz natural (el sol) y a la iluminación que
hagan servir los personajes en su vida diaria. Si Albert está decidido a no
estropearlo con rellenos, ni contras, ni compensaciones, ni artificios de
ningún tipo, esa forma de iluminar producirá sombras de forma natural.
Pensemos en ellas como en algo positivo, pensemos de que forma podemos
incorporarlas a nuestro discurso, en convertirlas en elementos con
significado. Sin forzarlo ni provocarlo, simplemente observándolas cuando
aparezcan.
Si leemos el guión veremos que al principio, en los planos de inicio un niño mira el cielo estrellado.
Cerca hay una casa, por la puerta abierta sale un hombre y se acerca al niño.
Suponemos que el interior de esa casa está iluminado, la figura del hombre se recorta
en la puerta y cuando sale proyecta su sombra sobre el niño. Tal vez no nos
interese eliminar o evitar esa sombra. Tal vez esa sombra representa muy
bien en que territorio estamos entrando, es un avance de lo que perturba al
niño y de lo que va a ocurrir.
Más adelante hay sombras que se proyectan por debajo de las puertas, a lo
largo de los pasillos, personajes que van siendo engullidos por las sombras,
rodaremos muchos atardeceres que proyectarán largas sombras … todas ellas
pueden servirnos, sólo tenemos que observarlas. Como siempre, la clave
estará en nuestra forma de mirar.
Un abrazo.
Antonio.
Sonidos - 23 Agosto de 2010
Hola,
Volviendo con el sonido, me gustaría que lo tuviésemos siempre en cuenta en
la planificación, dándole valor propio, quiero decir que no sólo es un
complemento de la imagen, o un instrumento para que los personajes nos den
información. Tiene un valor narrativo por si mismo, desligado de la imagen o
de los diálogos.
Pensemos en todo el sonido que no va directamente asociado a la imagen pero
si que va asociado a la información de la escena. Pensemos en cubrir todas
las posibilidades, no sólo es una responsabilidad de Dani, todos los
departamentos tienen que trabajar también en la clave del sonido. Si arte
tiene en cuenta las lámparas que lucirán en cuadro y ayudarán a iluminar las
escenas, también tiene que tener en cuenta las posibilidades sonoras del
directo, la sugerencia del sonido de unos zapatos, de las ropas de cama o de
un cajón que se abre. Es una obviedad que de tan obvio lo obviamos.
Os mando una fotografía que asocio a los vómitos de tierra. Espero que la
paladeéis a vuestro gusto.
Antonio.
Fotografía de Juergen Teller
Ensayos - 18 Agosto de 2010
Hola a todos,
El día de hoy tiene algo de irreal o mágico, lo imaginado toma cuerpo y, que
alivio, todo tiene sentido, podemos seguir.
El encuentro entre Juan, Bárbara y Mágica no ha podido ir mejor. Todos
hemos estado de acuerdo en que es la niña la que tiene que marcar el tono
interpretativo de la película. Mañana continuamos.
Rodar cronológicamente nos complicará el rodaje más de una vez, pero nos va
a ayudar a conseguir una intensidad impensable rodando de otra manera. Todo
lo que los actores vayan descubriendo durante el rodaje podrán utilizarlo y
hacerlo servir, no tendrán que imaginar que pasó en aquella secuencia no
rodada, podrán limitarse a ir viviendo la historia.
Un abrazo y hasta mañana.
Antonio.
Actores - 17 Agosto de 2010
Buenas noches,
Mañana es un día muy importante, tenemos los primero ensayos con los
actores.
Juan, Bárbara y Mágica se sentarán entorno a una mesa y empezarán a hablar y
a escucharse, irán dejando poco a poco su mundo personal para ir acercándose
a los personajes. Después vendrán Beatriz, Mario y Luisa, tengo la
sensación de que es una reunión de fantasmas.
Yo mañana voy sobre todo a escuchar y a mirar. A partir de ahora mi trabajo
previo va quedando atrás, me interesa más lo que aporten los demás y lo que
vayamos descubriendo con nuestro trabajo.
Ya os contaré como termina este primer encuentro.
Un abrazo.
Antonio.
El Terror - 12 Agosto de 2010
¿Dónde está el origen del terror que siente Daniel?
En la amenaza a ser desplazado, a ser expulsado de su casa, separado de las
personas a las que ama y de las que quiere seguir siendo amado. Ese es el
verdadero miedo, el profundo, el que se mete dentro de la piel.
Es un terror alimentado por la culpa y el remordimiento, pero que está por
encima de estos.
Lo sobrenatural es materia para un susto, para un instante de terror
intenso. Pero no es tan profundo ni tan devastador como el miedo a la
pérdida y la expulsión del paraíso, por muy imperfecto que este sea.
La violencia de Daniel es la violencia de Caín.
Hormigas - 10 Agosto de 2010
Espero que estos correos no perturben vuestro descanso, darles el espacio
necesario, todavía estáis de vacaciones.
Me preocupa mucho el rodaje con niños, supongo que es una preocupación
compartida. Cada vez gana más fuerza en mi cabeza la idea y la intención de
intentar sacar, en la escuela y en las secuencias con niños, planos de valor
casi documental. Para conseguirlo hay que crear las condiciones, ayudarán
los talleres que organizaremos pero sobre todo ayudará nuestra
predisposición para provocar esos momentos, nuestra capacidad para respetar
esos espacios de espontaneidad y nuestro acierto para emplear los recursos
técnicos adecuados.
El sonido es un elemento muy importante para conseguir esa veracidad,
tendremos el oído cerca de la cámara, como si fuese una película amateur,
percibiremos la distancia o la proximidad no sólo por el valor del plano,
también por el valor del sonido.
Isaac me ha enviado unas imágenes muy perturbadoras y que me han gustado
mucho, es un magnífico referente.
Un abrazo,
Antonio.
Antonio.
Lunes - 09 Agosto de 2010
Espero que hayáis pasado un buen fin de semana, aunque cuando se está de
vacaciones tampoco hay demasiada diferencia entre un domingo y un lunes. Yo
tampoco la he notado, también he trabajado el domingo.
Os mando unas fotografías del colegio Thau, que es donde rodaremos, alguno
de vosotros no lo habéis visto. Es un lugar luminoso, de grandes espacios,
casi todos comunicados visualmente.
Cuando pienso en escuelas y colegios pienso casi siempre en los sonidos que
han quedado en la memoria, en esos silencios que dominan en horas de clase y
que de pronto se rompen por una explosión de risas en una de las aulas o por
el corretear de un niño por los pasillos o por los sonidos monótonos de una
clase de gimnasia. Depuraremos y limpiaremos al máximo todos esos sonidos,
par darle un valor dramático y narrativo mucho más incisivo.
Espero que las fotografías os ayuden a dar concreción a lo imaginado.
Un abrazo.
Antonio.
vacaciones tampoco hay demasiada diferencia entre un domingo y un lunes. Yo
tampoco la he notado, también he trabajado el domingo.
Os mando unas fotografías del colegio Thau, que es donde rodaremos, alguno
de vosotros no lo habéis visto. Es un lugar luminoso, de grandes espacios,
casi todos comunicados visualmente.
Cuando pienso en escuelas y colegios pienso casi siempre en los sonidos que
han quedado en la memoria, en esos silencios que dominan en horas de clase y
que de pronto se rompen por una explosión de risas en una de las aulas o por
el corretear de un niño por los pasillos o por los sonidos monótonos de una
clase de gimnasia. Depuraremos y limpiaremos al máximo todos esos sonidos,
par darle un valor dramático y narrativo mucho más incisivo.
Espero que las fotografías os ayuden a dar concreción a lo imaginado.
Un abrazo.
Antonio.
Bombillas - 06 Agosto de 2010
Buenas noches,
Si ayer os pasé notas sobre la luz natural, estará bien que también os las
pase sobre la luz artificial. Pues aquí están.
Creo que en las escenas nocturnas o interiores con luz artificial deberíamos
intentar utilizar al máximo las luces ya existentes, aquellas de las que se
sirven los personajes para iluminar sus actividades.
Si por si solas no son suficientes las reforzaríamos desde el origen pero
siempre intentando no “adornarlas” o compensarlas con otras fuentes creadas
con ese propósito, al domesticarlas perderían parte de su fuerza y de su
significado.
Pero si que jugaremos con varias fuentes de luz, como habitualmente sucede
en muchas casas. En la cocina puede haber una luz general que viene del
techo y otras puntuales situadas sobre la encimera o bajo el extractor de
humos. Lo mismo sucede en la sala o en las habitaciones, hay luces
generales y también para leer o para crear ambiente. Si rodamos en el piso
que nos gusta llegará luz desde las farolas de la calle … … la combinación
de todas estas fuentes de luz con las acciones de los personajes nos darán
una gama inacabable de posibilidades.
Si mantenemos las luces en un territorio cercano a la cotidianidad, los
reflejos de los objetos incidirán en los personajes: si se acercan a una
pared esa pared les iluminará y les tintará con su color, si abren un libro
para leer, su cara tendrá más luz, que perderá si lo cierran. La luz
dominante estará constantemente matizada por un juego secundario de luces
reflejadas e invisibles que iluminan u oscurecen zonas según sea la
actividad de los personajes. Para conseguirlo creo que es importante
mantener la luz en intensidades bajas.
Esta combinación de luces funcionales y de utilidad doméstica, conseguido
con lámparas dentro de cuadro, crearán espacios, delimitarán territorios,
pueden aislar o integrar, según el uso que hagamos de ellas. En realidad
según el uso que los personajes hagan de ellas.
Para terminar, volvamos al maestro de la sencillez.
"Creo que lo funcional es bello, que la luz funcional es bella. Aspiro a
que mi luz sea más lógica que estética."
Nestor Almendros en “Reflexiones de un cinefotógrafo”
Si os apetece revisitar estos días una buena película os recomiendo Malas
tierras (Badlands, Terence Malick 1973). Es muy inspiradora.
Que paséis un buen semana, hasta el lunes.
Un abrazo.
Si ayer os pasé notas sobre la luz natural, estará bien que también os las
pase sobre la luz artificial. Pues aquí están.
Creo que en las escenas nocturnas o interiores con luz artificial deberíamos
intentar utilizar al máximo las luces ya existentes, aquellas de las que se
sirven los personajes para iluminar sus actividades.
Si por si solas no son suficientes las reforzaríamos desde el origen pero
siempre intentando no “adornarlas” o compensarlas con otras fuentes creadas
con ese propósito, al domesticarlas perderían parte de su fuerza y de su
significado.
Pero si que jugaremos con varias fuentes de luz, como habitualmente sucede
en muchas casas. En la cocina puede haber una luz general que viene del
techo y otras puntuales situadas sobre la encimera o bajo el extractor de
humos. Lo mismo sucede en la sala o en las habitaciones, hay luces
generales y también para leer o para crear ambiente. Si rodamos en el piso
que nos gusta llegará luz desde las farolas de la calle … … la combinación
de todas estas fuentes de luz con las acciones de los personajes nos darán
una gama inacabable de posibilidades.
Si mantenemos las luces en un territorio cercano a la cotidianidad, los
reflejos de los objetos incidirán en los personajes: si se acercan a una
pared esa pared les iluminará y les tintará con su color, si abren un libro
para leer, su cara tendrá más luz, que perderá si lo cierran. La luz
dominante estará constantemente matizada por un juego secundario de luces
reflejadas e invisibles que iluminan u oscurecen zonas según sea la
actividad de los personajes. Para conseguirlo creo que es importante
mantener la luz en intensidades bajas.
Esta combinación de luces funcionales y de utilidad doméstica, conseguido
con lámparas dentro de cuadro, crearán espacios, delimitarán territorios,
pueden aislar o integrar, según el uso que hagamos de ellas. En realidad
según el uso que los personajes hagan de ellas.
Para terminar, volvamos al maestro de la sencillez.
"Creo que lo funcional es bello, que la luz funcional es bella. Aspiro a
que mi luz sea más lógica que estética."
Nestor Almendros en “Reflexiones de un cinefotógrafo”
Si os apetece revisitar estos días una buena película os recomiendo Malas
tierras (Badlands, Terence Malick 1973). Es muy inspiradora.
Que paséis un buen semana, hasta el lunes.
Un abrazo.
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